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Un grupo de apólogos innombrables de la dudosa moral literaria fue convocado torno a el gran rompepelotas* de juan, a.k.a. existenz, para diseñar una publicación alternativa a todas las publicaciones que de arte circulan por la calle, apostando al espíritu lúdico que guia a las ideas en toda la vida previa a que estas se hagan carne.

Juguetes Rabiosos finalmente vio la luz el pasado viernes tras una serie de situaciones de un azar bastante hijo de puta que la retrasaron inesperadamente una muy larga cantidad de días. Y hacia mucho que yo ya me había sumado con toda mi valija llena de problemas de horario e inconvenientes varios, a este extraño proyecto que cosechó contactos, se animó a entrevistar a Fabian Casas, a pensar thru Baudelaire, citar a Camus y a Morrison (a pesar de mis reticencias sobre el último) y cristalizar el www.juguetesrabiosos.com.ar casi tan ingenuamente como el punk cuando inició su revolución propia.

Aún no contamos con puntos fijos de distribución, pero siempre está el contacto virtual al mail que figura en pantalla, o el correo, o la revoleada irresponsable del diariero que alcanzará la revi a cualquiera que diga candyman tres veces mirando al espejo.

Mi participación fue en la pasatista columna musical y mi intento no es más que el de abrir la ventana para que entre aire entre tanta sesuda y genial reseña artística. Carezco evidentemente de toda capacidad de sorprender gratamente a los lectores más ávidos de poesía de alto vuelo con una notita sobre los alcances psico-existenciales de Pink Floyd, el ser y el rock progresivo, lo infinito y las orquestas de cámara. Asi que me armé un articulo sobre The Cramps y ya. Y así salió.

The Cramps
Do The Zombie



Podemos comenzar diciendo que cuándo me toca hablar de música, dentro de mis limitadas fronteras de conocimiento, retozo alegremente torno a las tres primeras décadas en la historia del rock 'n' roll, o sea, entre 1951 y 1980.

Tiendo a pensar que este criterio refiere más a una cuestión de calidad musical emparentada al estallido y desarrollo más furioso de una de las mayores vanguardias artísticas (una de las mayores revoluciones éticas/estéticas) que a un mero asunto de gustos personales. Sin embargo, claro está, es un engaño que me gravo a mi mismo en pos de afirmar mi propia falsa superioridad por sobre el resto de los mortales que gozan de otras bandas, otras décadas, otros géneros.

Sin embargo sí creo que el lapso de tiempo entre la grabación de Rocket 88 por parte de Jackie Brenston & His Delta Cats (lo que se considera el primer tema per se de rock 'n' roll ) y la edición de Road to Ruin de The Ramones (que supone el final de la primera etapa del grupo neoyorkino en lo que a nivel musical se refiere) es, mínimo, el más fundamental y aquel en donde deben reconocerse los más trascendentes íconos en lo que a la conformación del "espíritu de la época" se refiere.

Es por eso que (retomando la idea) a la hora de escribir o decir cualquier estupidez respecto de la música que quede a criterio de mis preferencias personales (tal es el caso de estas líneas), debo debatirme internamente en que específico punto entre Elvis Presley, la British Invation, el Garage Rock, el Punk, etc. voy a ubicarme, centrarme y/o focalizar.

He decidido, pues, para esta publicación, partir de un criterio absolutamente arbitrario (suponiendo, como espero, que toda esta parafernalia impresa entre sus manos siga su deseado camino hacia los sucesivos números futuros) y preparar mis reseñas ajeno a cualquier adecuación temporal (es decir, ni pienso empezar por el principio).

Es así, pues, que nos encargaremos en esta oportunidad de resumir y reseñar uno de los géneros más transversales que ha existido en la historia del rock; un estilo que nació del pegoteo aparentemente imposible de todos los estilos que en el momento predominaban dentro del género, y que dejó como saldo los ritmos más alocados y sexies que la historia haya conocido, wide wide beyond cualquier destape sexual hippie sesentoso.

Fue en 1972, en Ohio, donde dos chicos extraños se conocieron: Lux Interior y Poison Ivy Roarschach (más tarde, Poison Ivy a secas); el primero, un fan de Alice Cooper y entusiasta del LSD; la segunda, una chica con un elevado "rock 'n' roll fashion sense". Ambos pensaron, supongo yo, que deberían formar una banda (bueno, a ambos le gustaba la música) y decidieron mudarse a Nueva York para dar inicio al proyecto.

Fue así como más o menos hacia 1976 uno podía ir al CBGB o al Max's Kansas City de vez en cuando y observar a The Cramps, una de las bandas más brillantes que acaso haya existido desde que 1950 inició la era de las bandas brillantes.

Era algo absolutamente diferente a lo que usualmente se entendía como punk en esa época, pues cuando apenas el género estaba naciendo, en pañales, de la mano de la furiosa vorágine neoyorkina y londinense, The Cramps ya estaba ampliando las fronteras del género, empastichando un consomé de rockabilly en su forma más primitiva y salvaje, 1960's garage rock, cheap horror B-movies, perversidad, sexo, sórdida confusión y los efluvios ruinosos de la cultura pop americana de los (locos locos) años '50.

The Cramps celebraba todo lo que era sucio y siniestro con una alegría perversa, una rapidísima forma de tocar sus instrumentos y muy poco decoro tonal: la fusión entre el punk y el rockabilly, con una estética nueva y mejorada, incluso cuando el punk todavía no había sido madurado y su estética se hallaba flotando entre MC5, The New York Dolls y Richard Hell. Esto fue llamado "Psychobilly" (por los propios The Cramps, dice la leyenda).

No fue, a pesar de todo, hasta 1980 que se editó su primer LP hecho y derecho: Songs the Lord Taugh Us (bueno, está bien, hay vida más allá de 1980, lo admito), que supone la regrabación de viejas canciones ya editadas independientemente (y reeditadas bajo el nombre Gravest Hits desde I.R.C. Records) desde el sello Sun Studios (famoso por su Memphis Set: Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis) más un cover de The Sonics (Strychnine) y dos tema nuevo (The Mad Dady y TV Set).

A partir de aquí todos fueron éxitos de ultratumba, puro sacred love por la rockabilly-sex-stomp que la banda proponía con impresionante eficacia: Psychedelic Jungle (1981), Smell of Female (1983) y el genial Date with Elvis (1986), en donde la demostración clara del consomé of swampy, trashy, rockabilly-into-voodoo ramalama de The Cramps nos pasea de Jerry Lee Lewis (en Cornfed Dames se escucha "shake it one time for me", extraída de Whole Lotta Shakin' Goin' On) a Shakespeare ("Now there's more things in Tennessee / Than is dreamed of in your philosophy"). Lo que viene después del disco Live que grabarían un año después Rockinnreelininaucklandnewzeland (Rockin n Reelin in Auckland New Zeland) no es tan destacable a mi criterio, sin embargo, esa larguísima década entre el '76 y el '86 permitió a The Cramps constituir un hito musical, artístico y estético absoluto, con las dimensiones propias de una micro-revolución al interior del rock 'n' roll, revisitada constantemente en el espíritu de los estilos precedentes en los '90 y '00 (véase, por ejemplo, a los niños malos de The Rev. Horton Heat, por más información).

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* esto tiene caracter reivindicativo; si no fuese por eso la revista jamás hubiese salido.